甚麼是高級訂製服 Haute Couture？ 時尚控一定修讀這些關於 高訂的重要歷史！
時裝設計師總是在一條線的兩端拉扯著，一端是藝術呈現、一端是商業考量，這平衡不易的難題，總讓設計師們陷入兩難。不過時尚體系還有另一種特別的存在：高級訂製服 Haute Couture。在 19 世紀之前，時尚業尚無雛形，當時的衣物是家庭成員，或是裁縫師出品。在如今時尚產業專業分工下很難想像，當時並沒有多變化的風格衣著，而是把布料交由裁縫師，依照沒什麼選擇的款式樣版製作出來（與男士訂製西裝有些雷同），直至19世紀後期，才有了翻天覆地的改變。
「高級訂製之父」Charles Frederick Worth
1858年，Charles Frederick Worth 於巴黎成立了同名時裝屋「House of Worth」，在當時 Charles 做了許多創舉，例如：使用真人當模特兒展示服裝、依季度發表作品、在服裝中縫製工作室的標籤，以上的創新變化同時建立了「時裝品牌」的雛形，也把「Couturier 裁縫師」升格為「Designer 設計師」，而這一切都帶給未來的時裝業豐厚的影響。
-
Charles Frederick Worth 在 19 年代，為時裝界訂下了基礎。 -
Charles Frederick Worth 的自家時裝屋 House Of Worth 標籤。
受法律所保護的專有名詞 - Haute Couture
根據法國高級時裝公會在 1945 年公佈的規例，要合法使用「Haute Couture」這個詞必須符合三個條件：工作室必須要有二十位的匠師及員工、服裝必須是為私人客戶所訂做，並且在訂製的過程中，提供客戶一次以上的量身、工作室必須一年展出兩次作品，且每次展出的作品數量，包含日裝及晚裝有最低套數的要求。
高級訂製服的風華年代
在 1970 年之前，可以說是高級訂製的黃金歲月，舉凡 Christian Dior、Chanel、Givenchy、Balenciaga、Yves Saint Laurent、Balmain...... 這幾個即使到現在仍深具影響力的品牌，都是豐富著那段黃金歲月的成員。而高訂時裝界的重傷則是發生在 70 年代，受到 Ready-to-wear 成衣業的崛起，高訂的嚴格規範、客戶的流失，都讓那段期間的高訂時裝屋數量從巔峰時期的破百間，下滑到只剩不到二十間，讓人有了高訂即將邁入結束的疑慮。
穩住腳步的藝術領域 再次吸引目光
現今高訂的突破，一部份是法國高級時裝公會的努力，而最特別的則屬分別於 2014 及 2015 年各自停掉成衣產線、專注在高訂領域的 Jean Paul Gaultier 及 Viktor & Rolf，都是高級訂製以全新的方式逐漸復甦的證據。
此外，高級訂製時裝週在展出的內容上本身也有越來越豐富的走向，造成這個轉變則要歸功於紐約設計師們，例如：Proenza Schouler，從原本二月的紐約時裝週，延至七月的高訂時裝週中展出，也讓時尚人對高訂時裝週重新燃起期待。
DIOR FW19 Haute Couture
迪奧先生在他的著作《時尚小辭典》裡表達對黑色的註解宣言。而建築師 Bernard Rudofsky 對於服裝功能性的提問，是設計師 Maria Grazia Chiuri 本季建構高級訂製服的概念性靈感。服裝是和人體如命運交纏般密不可分的藝術品，獨一無二且富有個性。追隨 Bernard Rudofsky 的思路，確立服裝與建築適應身形與拿捏比例的教條，完整 Maria Grazia Chiuri 的 Dior 2019 秋冬高級訂製服系列。
Givenchy FW19 Haute Couture
叛逆不羈的貴族精神 Noblesse Radicale 是這場秀的主軸，巧妙詮釋中古世紀到文藝復興時期充滿浪漫情懷，充分傳達了激進叛逆貴族的概念。透過有歷史的城堡和莊園環境中產生的靈感，例如採用印度 Palampore 和銀色花絲的羽毛，讓這些天鵝們幻化如龐克般精神的雕像。禮服上點綴的大量羽毛代表著一個「如同被困在鳥籠裡的女人」的誇張戲劇效果，以新的形體改變了 GIVENCHY 高級時裝的傳統。
Valentino FW19 Haute Couture
「當今要讓高級訂製服充滿活力的唯一方法，就是擁抱不同身份和文化的女性們」設計師 Pierpaolo Piccioli 這樣說道。每個人都與眾不同，卻又如此一致。 滋養這千變萬化的多樣性，在高級訂製服世家的領域，尤其帶出無限豐富。包容的心，擁有非凡創意，滿載人文情懷。每個俐影都獨特存在，匯集成為充分展現獨立個性的群像。