每次挑戰都是成就寶石的「花園現象」，插畫家吳孟庭以「祖母綠」之名描繪絢爛藍圖
你曾想過一張 A6 大小的紙張能夠承載多少故事嗎？2015 年，一場「聖誕節前每天送一張原畫明信片給你！」的活動，讓插畫家吳孟庭開始在社群上受到矚目，溫暖質樸的手繪療癒了許多讀者。
記得初次與她相見時，她是非營利組織（教會）的設計師，在她所信仰的環境裡負責重大節慶的視覺、舞台設計，希望讓前來的人感到溫馨、快樂，可以說是帶給大家幸福的人；五年過去，她一樣在用自己的能力帶給大家療癒，唯一不同的是，她轉為 freelancer 的身分，經手過壁畫、玻璃繪製設計以及電影《一杯熱奶茶的等待》中出現的插畫等不同媒材與產業的專案。她是如何讓喜歡的事跳脫框架限制，以「祖母綠」的品牌創出屬於自己的市場？
建立曝光管道，讓人看見「祖母綠」閃閃發光的樣子
「祖母綠」的命名源自吳孟庭外婆花襯衫上獨特而鮮豔的顏色，以此作為品牌名稱，不僅象徵她與家人的緊密連結，也代表了她承襲家族的美感眼光。有趣的是，「祖母綠」同時也是一種寶石的名稱，因含有肉眼可見的裂縫及內含物，讓人得以從中分辨出產地與生長環境的不同，成為其獨一無二的價值所在，寶石研究者更給予這些天然痕跡一個美麗的稱呼「花園現象」。
對吳孟庭來說，這和創作的過程十分相像，每次與不同的人合作都會激盪出新的創作火花，而這些火花會在生命歷程裡燃燒出層層痕跡，讓新的想法、靈感得以進駐，它們就像小小的未知種子，長出未曾想過的美麗模樣，讓這座屬於她的花園越來越芬芳誘人，吸引更多懂得欣賞的人前來共創新的可能性。
「我其實沒有設定『多久要發一次文』或『多少追蹤人數』的目標，但我會給自己一些計畫。」吳孟庭深知自己是需要被「push」的人，總會在社群上「立誓」，藉此督促她確實執行。
除了不定期的旅遊、胃袋名單（＊註），她曾借鏡聖誕倒數月曆的形式，每天畫一張和聖誕元素有關的明信片，並將原畫贈送給網友；也曾舉辦自己的 30 days challenge，邀請網友們分享「腦海中的小怪物」，連續三十天創作出三十隻不同性格、不同風格的神奇小生物。看似「逼人」的挑戰，其實都是吳孟庭甘之如飴的嘗試，因為她知道透過這樣的方式能讓自己持之以恆地創作，更讓大家看見自己多變的視覺效果。
（＊註）將漂亮的風景或令人難忘的美食，以繪畫的方式記錄下來。原畫通常會送給店家或遠方的網友，讀者們可藉由網站導覽，一起窺探她的旅遊足跡！
只要有七成把握就 say yes！
在一次因緣際會下，吳孟庭接觸到專門提供似顏繪的客製化平台「畫畫臉」，開始和其他插畫家一起在藝術節、市集等活動擺攤。累積一些經歷後，法國精品品牌 Longchamp 找上了她，邀請她在新品 VIP 活動為顧客畫似顏繪，並以數位檔案的方式送給對方保存。
吳孟庭笑說，其實在那之前她從未接觸平板繪製，但凡事都有第一次，只要她評估有六、七成把握就會 say yes！畢竟一旦拒絕，可能就沒有下次機會了，「某種層面來說，這種性格讓我有很多機會接觸到更多有趣的案子，而且我相信你找我，就一定是認可我的能力，以及看見我無法被取代的地方。」當然，這並不是說她對於機會全盤接收，而是會在客觀評估後，事前做好充足的練習與準備，甚至以此為起點開發新市場，為自己拓展更多可能性。
以「婚禮似顏繪」為例，目前在台灣算是尚未盛行的新領域，起因是一位崇尚以水彩速寫紀錄婚禮的新娘 Sunshine，當時她在台灣找不太到相關資料與人選，因此直接詢問吳孟庭是否願意嘗試。為了接下挑戰，吳孟庭重拾多年未接觸的水彩筆練習試畫，雖然緊張、卻也發現並沒有想像中那麼難，歡樂又充滿祝福的儀式氛圍讓她忘卻時間壓力，專注地將心意一筆一劃地宣染在紙上。典禮結束後，她受邀留下、繼續為新娘的親友畫似顏繪，一場婚禮通常會畫 36～40 位賓客，相當於四、五分鐘就要完成一張人像，兼顧速度與品質的作品，讓她開始在新娘圈裡被關注，至今已參與過數十場婚禮，成為她的主打服務之一。
除此之外，近年吳孟庭也有許多不一樣的媒材嘗試，讓她的作品躍於平面、與環境有更多的互動，像是為中原大學設計立體雕花玻璃、早餐店的壁畫、Moshi Cafe 的門面繪製設計等，她會在事前反覆勘景確認環境與觀賞距離，不斷地與案主溝通、凝結共識，以減少錯誤期待，讓成品既能滿足對方，又能成為讓自己驕傲的里程碑。
「學習理解客戶的需求，他們想要什麼？為什麼會找我？你可能要轉變風格，但也要認同這個作品，怎麼在『業主期待』跟『自己喜歡』之間取得平衡或最大值，我也還在學習，但這個碰撞是很有趣、很浪漫的。」
吳孟庭將每段緣分都視為一期一會，畢竟錯過了那個瞬間，未必能再做出同樣的內容，就像她在剛離開教會正職，便接到了中原大學校牧室的邀約，希望以立體雕花玻璃呈現現代又不失莊嚴的聖經故事，讓學生能更了解、親近基督教的典故，也讓她透過另一渠道接觸與自身信仰相關的合作機會。
畫畫不是只能在紙上，還能成為道具的一部分
談到緣分，吳孟庭提到去年參與的電影《一杯熱奶茶的等待》，其實是源自大學時期的際遇。當時身旁友人紛紛找尋適合接軌職場的實習，但比起已經預知的工作內容，她更想看看不同的產業生態，於是選擇加入電影《聶隱娘》的美術組，每天不斷地思考那個時代會出現什麼樣的物品、手工製作道具，並保持靈敏的反應，迅速地解決現場的問題，這段經歷深深地影響了她，讓她了解到「畫畫」不是只能在紙上，還能化身道具、成為電影很重要的一部分。
多年以後，曾和她一起實習的友人往電影美術深耕，在得知此次作品的女主角筱華（吳子霏 飾）設定為會畫畫的大學生後，便要尋覓能夠繪製作品的人，因此找上了對劇組生態和環境有一定理解和熟悉的吳孟庭。
有趣的是，當中被視為道具的成品為女主角的畢業製作，而整本繪本的進展歷程就像是女主角的故事縮影，為了避免畫面與電影本身太過相像，劇組僅提供角色設定、簡單的情境概況及參考圖，就是不希望她被劇本及原著小說的框架給綁住，這也讓吳孟庭有了很大的想像空間能夠發揮，「我會先做幾個設定，讓性格害羞的角色戴上了大大的帽子、穿上了深色的衣服，卻在其中透露著一絲無法遮蓋的藝術色彩。再根據他們給的情境去想像、詮釋女主角的心境變化，滿多我自己的元素在裡面。」
她難掩興奮地分享，進到戲院看到筆下人物動起來的那一刻，滿是感動。透過動畫師的巧手賦予了作品第二生命，也讓她對動畫的世界開始感到好奇，或許在那一刻，她也化身為筆下的角色，一起踏上一段新的旅程，雖然前方充滿未知與挑戰，但她並不害怕，因為她知道，那是嶄新的可能性，或許闖關的過程中難免跌跌撞撞，但那些經歷都會像是「祖母綠」寶石的內含物，正因有裂痕才顯得珍貴動人。
祖母綠 Emerald Art：